Treceți la conținutul principal

Loggia cu filme - Farmecul discret al Rivierei Franceze

 


To Catch a Thief (Cum să prinzi un hoț), 1955, regie: Alfred Hitchcock, cu: Cary Grant, Grace Kelly, Jessie, Royce Landis, John Williams, Charles Vanel 

De când am descoperit filmele americane care se petrec în străinătate, am fost mereu fascinat de cele care își au acțiunea plasată în idilicele peisaje ale Toscanei sau în luxul elegant al Coastei de Azur. De fapt, dintotdeauna, acestea au fost două locuri care au suscitat o anumită atracție nu doar asupra mea, ci asupra oricui le vede, le vizitează, le cunoaște. Poate că e vorba de atmosferă care îmbină idilicul antic cu razele de soare mai mult sau mai puțin blânde; poate că e vorba de populația autohtonă, care are un soi de ospitalitate care te face să te simți oricând binevenit, atâta timp cât nu ieși în evidență în mod negativ. Poate că sunt toate acestea și, în plus, un je ne sais quoi propriu doar acelor zone geografice. Iar când locurile de mai sus sunt folosite pentru un film regizat de unul din cei mai iscusiți regizori din toate timpurile, experiența nu poate decât să fie însutit mai plăcută și mai provocatoare.



Așa s-a întâmplat și cu To Catch a Thief, unul din cele mai fermecătoare, amuzante și, totuși, pline de suspans și surprize la tot colțul filme din creația cinematografică a marelui Alfred Hitchcock, acest maestru al misterului pe marele ecran. Alegându-și Riviera Franceză drept decor idilic pentru o poveste cu hoți, cu urmăriri de mașini pe coastă și cu multe momente de tensiune (ce-i drept, mai lejere decât în Psycho, Vertigo sau The Birds), Hitchcock a readus în atenția publicului doi actori cu care mai colaborase înainte: Grace Kelly (cu care regizorul făcuse Rear Window și Dial M for Murder) și Cary Grant (care fusese distribuit în Suspicion și Notorious). Cu o asemenea distribuție strălucitoare și cu un scenariu bine croit de John Michael Hayes, bazat pe romanul lui David Dodge, nu putea să se nască decât un clar succes de casă. Deși poate nu este la fel de reușit precum celelalte creații ale lui Hitchcock, precum The Birds sau Psycho, To Catch a Thief este, totuși, o bucurie pentru ochiul și sufletul iubitorilor artei cinematografice. În primul rând, datorită distribuției de excepție (ținând cont și că este ultimul film făcut de Hitchcock cu Grace Kelly), apoi datorită imaginii superbe, care alternează spațiile întunecate cu panoramele unice din zona Nisei (nu putem uita celebrele urmăriri cu mașina de-a lungul Coastei de Azur). Bineînțeles, nu putem ignora nici stilul caracteristic regizorului britanic, fiind primul care a știut să îmbine pe marele ecran suspansul extrem cu o notă fină de umor și ironie (și aici se poate face o paralelă cu romanele Agathei Christie, în care comedia neagră abundă). La urma urmei, To Catch a Thief nu prezintă niciun aspect tragic sau prea terifiant, nu are parte de scene de coșmar (dacă e să ne raportăm la alte realizări ale lui Hitchcock, precum Vertigo sau Spellbound), ci prezintă un aspect mai puțin cunoscut din zona romanelor polițiste – acela al vieții hoților de bijuterii și toată aventura cu care le este asezonată existența.



Nu pot să nu remarc prezența foarte plăcută și binevenită a uneia din cele mai interesante și talentate actrițe de la Hollywood, Grace Kelly (viitoare prințesă Grace de Monaco). Performanța sa actoricească din această peliculă este demnă de cele mai înalte aprecieri și laude, căci a știut să alterneze grația și eleganța care o caracterizau cu o forță de expresie și cu dezvăluirea mai multor fațete diferite ale aceluiași personaj, în aparență naiv și neștiutor, dar care se dovedește a fi chiar mai iscusit decât hoțul din titlu. Distribuirea ei în film a fost, cu adevărat, acel stroke of genius tipic lui Hitchcock, care niciodată nu trecea cu vederea peste aspectul actoricesc al starurilor sale, știind să le pună în valoare prin propriile metode, fără să le eclipseze, dar și să se auto-afirme, în același timp (o calitate tot mai rară la regizorii de teatru și de film de astăzi). Făcând o șarmantă pereche cu Grace Kelly, Cary Grant oferă o nouă performanță fermecătoare, așa cum numai el putea să o facă. Nu e de mirare că femeile îl doreau, iar bărbații voiau să fie ca el atât de mult, încât se pare că la un moment dat el însuși ar fi declarat: „Uneori și eu îmi doresc să fiu Cary Grant”. Urmărindu-l în rolul lui John Robie, hoțul retras din activitate, care trebuie să-și dovedească nevinovăția apelând tocmai prin metodele la care renunțase, mi-am amintit de celelalte roluri pe care le-a creat alături de Hithcock (deși parcă nici unul nu a fost la fel de amuzant și charming precum acesta) din Notorious sau North by Northwest. John Robie i se potrivește mănușă lui Cary Grant, prin simplul fapt că, în ciuda faptului că este un fost bandit, este unul cu ștaif, care și-a dorit mereu o viață pe picior mare, este un aristocrat al „meseriei” sale, un atribut pe care Grant îl avea și îl etala din plin. Nu sunt de trecut cu vederea nici prezențele interesante ale lui Jessie Royce Landis, eleganta doamnă americană, plină de idei liberale, deschisă la o posibilă relație a fiicei ei (Grace Kelly) cu un eventual hoț de bijuterii, și nici a lui John Williams, simpaticul și  etern prudentul reprezentant al firmei de asigurări de bijuterii de care Robie este acuzat că le-ar fi furat.

 


Iată, deci, o experiență cinematografică pe care o recomand oricărui iubitor de film, de intrigi polițiste și de imagini panoramice frumoase. Desigur, nici cei care apreciază un joc actoricesc curat, elegant, clasic, nu vor fi dezamăgiți de prezența pe ecran a acestor staruri de altădată care încă atrag privirile cinefililor din ziua de astăzi. Așadar, închei primul articol din noua rubrică dedicată filmelor de altădată a Republicii Kritica cu îndemnul de a nu ocoli acest tip de cinematografie, fără de care cea de-a șaptea artă de astăzi nu ar fi putut exista.

Comentarii

Postări populare de pe acest blog

Loggia cu filme - Frumoasa nebunie a iubirilor de-odinioară

  Lady L , coproducție 1965 Regie: Sir Peter Ustinov Distribuție: Sophia Loren, Paul Newman, Sir David Niven, Philippe Noiret   Perioada ante- și post-belică m-a fascinat încă din fragedă pruncie. Îi mulțumesc pentru această iubire de frumos și de altădată dragii mele bunici materne, Ileana Cârstea, care încă de la vârste foarte mici mi-a povestit cu un talent de povestitor hâtru aparte nenumărate pățanii prin care a trecut în copilărie și tinerețe, precum și istorioare legate de părinții și bunicii ei. Toate aceste narațiuni fermecătoare le port cu mine în suflet mereu și mă întorc la ele de fiecare dată când vreau să rememorez frânturi din vremurile de odinioară, când lumea era mai relaxată, mai voioasă, poate chiar mai fericită. Sigur că adeseori, în poveștile reale ale bunicii se strecurau picanterii, vorbe și întâmplări deocheate, dar care ar fi farmecul lor fără aceste condimente atât de necesare? Nu, nu e vorba de vulgaritate ieftină, ba chiar gratuită. Dimpotri...

Când războiul întâlnește entertainment-ul

  39 de trepte , de John Buchan Editura Crime Scene Press, București, 2018 Traducere: Raluca Ștefan Cele două războaie mondiale formează subiectul multor volume, fie de dragoste, filosofice, polițiste, de război în sine sau de spionaj. Acest gen din urmă a făcut furori încă de la apariția sa, căci combină descrierile teribile de pe front cu misterul ce înconjoară o asemenea temă, rezultând în multe realizări literare de valoare, care au reușit să îmbine de minune entertainment -ul de calitate cu beletristica. Și nu puțini au fost cei care au parcurs romanele din acest gen. Ceea ce poate că nu multă lume știe este că spionajul a devenit parte a subiectelor din cărți nu cu foarte mult timp în urmă, iar unul dintre autorii deschizători de drum într-ale acestui domeniu a fost John Buchan, cel care cu umorul fin britanic și cu spiritul ascuțit a dat posterității un micuț, dar plin de avânt și entuziasm volum – 39 de trepte . Coperta din spate a editării de la Crime Scene Press cit...

Richard Wagner – Opera și specificul muzicii (II)

Continuând pe firul istoric al operei universale, Wagner subliniază faptul că aceasta nu este o creaţie populară prin faptul că ea nu s-a născut din manifestări de acest gen – din spectacolele medievale, în speţă – tipul de teatru unde cuvântul şi muzica creeau o unitate naturală şi normală. Opera a apărut, aşa cum s-a mai menţionat, la Curţile nobililor şi, în special, la cele italiene; Italia fiind, aşa cum scrie compozitorul, „singura ţară importantă din cultura europeană unde teatrul nu a dobândit nicio semnificaţie reprezentativă” [1] . Bineînţeles, teatrul neavând o pondere atât de mare în zona italiană, poporul fiind, de asemenea, unul cu mari aplecări spre muzică, cuvântul rostit, textul din operele de început trece pe un plan secundar, importantă fiind muzica – o muzică, însă, fără mare profunzime, folosită doar pentru distracţia, plăcerea şi amuzamentul auditoriului nobil. Din păcate, observă Wagner, de-a lungul timpului, acest procedeu nu s-a schimbat aproape deloc, compozit...